contacto: ultracautin@gmail.com

Cyberflªneur`s non muerto!!!!

"Las nuevas políticas de privacidad que se nos están imponiendo en estas horas se contraponen a la idea de una internet libre, laberíntica y multisináptica en la que es posible internarse con toda libertad y arrojo por las profundidades y márgenes del ciberespacio. El exquisito  accionar de una Deriva Situacionista aplicada a la red, sucumbe en el "perfeccionismo panóptico" de los motores de búsqueda de google y facebook que de tanto "conocernos" y "facilitarnos las cosas" nos van acorralando y privando del derecho a acceder  a todos los anaqueles de la Biblioteca de Babel. Por ahora, borrar permanentemente el historial de nuestro navegador, usar buscadores alternativos y molestarse en profundizar, ampliar y hacer erráticos e incoherentes nuestros sondeos parece ser una alternativa medianamente vigente para ejercer ese derecho a perderse en la alteridad y otredad humana y no caer en un onanismo servil que sólo beneficia al mercado y al control social.  Atento al Lupo!!"  (Mitografía del otro cielo, Jolaver, 2012)

La obra de arte en la época de su codificación QR_

abstract_ mitografía del otro cielo, © jolave 2012.-

notablemente ruido!!

mi performance favorita...

Transfiguration, by Olivier de Sagazan
chamanismo macabro zomby

bigdata_

aktitud 2012: todos los errores reservados

Asistimos  a un momento en que muchos de los relatos anticipatorios han cuajado. La virtualización del espacio y la desubstancialización del objeto de arte son ahora un hecho. El año del iPAD desenfunda el advenimiento de una nueva era... la realidad virtual ha desembarcado en nuestras costas primigenias. La galería de arte pierde su pertinencia y sentido; reducida a escombros ve difuminarse sus clausuras e itemperies. Proliferan los salones, los grupos y las aulas virtuales. La red de redes nos obsequia el don de la omnipresencia como upgrade dospuntocero de la desvencijada tele-presencia. Estamos aquí y ahora estamos. Nos prolongamos rizomáticamente por el muro de los otros. La identidad se diluye en el avatar y la mirada del avatar en el fuego de la tribu. Expandemos nuestros dominios y territorialidades ante un páramo silvestre; nuevas cosas solicitan ser nombradas; nuevas alquimias y ritos se encumbran como acervos y develaciones de una cosmogonía  háptica y blanca como el ruido. Somos el sujeto fráctal, somos el borging. Todos los horrores revocados. Meicas Cantores y Brujos ... hueso a hueso por la Provincia. Todos los errores reservados. Todos los errores reservados. Todos los errores reservados. (mitografía del otro cielo. jolave, 2011).

copyleft © 2011 reverside.blogspot.com

ARTESdelRUIDO_ teoria del netsamiento.-

INTERMITENCIAS 2011

Acceso exclusivo a los videos resultantes del Taller de Video Comunitario INTERMITENCIAS 2011 realizado por los artistas Roberto Varas Campos y Jorge A. Olave Riveros de Contraeltiempoproducciones y ParanoXia.rec respectivamente,
en las comunas de San Rosendo, Nacimiento y Laja.

Las creaciones de los alumnos pueden ser chequeadas desde hoy aqui.

Videointermitencias es un proyecto financiado por el CNCA región del BioBio y cuenta con el patrocinio del Festival Internacional de Videoarte ZONA 9.

Gracias por favores Concedidos

Z9_ I/O sesions: LOOPING del Documental ANIMA.

Click AQUI para acceder a trasmisión blogótica

ZONA 9 PRESENTA: BRUJO!!

Este MIERCOLES 24 desde las 16:30 Hrs. el realizador Víctor Riquelme se suma a ZONA 9 con una intervención audiovisual en vivo en la que trabajará en sala junto a miembros del Colectivo Cultural La Ribera y otros músicos en la postproducciòn y musicalización de su proyecto BRUJO

y para este Jueves 25:

ZONA 9: Del 11 al 30 de Agosto en Temuko!!!

VISIBILIZA!!!

Dentren sin Golpear!!!

¿Fotografía y crisis? Cero aporte al debate fotográfico

Acabo de salir de una mesa redonda en el edificio de la Telefónica, sobre Fotografía y Crisis...

Ante un auditorio repleto, ansioso de escuchar los fundamentos de la fotografía mundial de prensa en la actualidad, se desarrolló esta mesa "sin patas", sin un hilo conductor o con un hilo conductor más bien fome y poco crítico justamente.

Con la presencia de la ganadora del evento más importante de la prensa mundial que es el World Press Photo, Jodi Bieber y fotógrafos nacionales connotados como Luis Navarro, Tomás Munita, Fernando Melo, Carla Moller y José Pablo Concha, se esperaba la apertura hacia la crítica de la fotografía como medio esencial del gran comercio mundial de la prensa...

Ni una sola palabra de crítica desde o hacia la fotografía escuchamos en esas dos horas en que cada exponente habló de su trabajo personal, presente o pasado, sin agregar ninguna mirada nueva al respecto.

Aquí al parecer no hay entonces ninguna crisis: cada "fotero" hace su pega, trabaja para agencias o periódicos que pagan por mostrar de la manera más estética la miseria más escabrosa de los pobres del mundo. Cada año las fotos son más horrenadas y más bien hechas, en copias de lujo con colores de lujo.

En esta "sociedad del espectáculo", como bien lo pronosticó hace más de 30 años Guy Debord, el arte fotográfico al servicio de la prensa, cumple su perfecto rol de mercancía exquisita, quedando su crítica en el envoltorio del paquete, del "combo ideal" de la imagen, sin que nadie lo rompa, lo destroce, lo revolucione...

Aparece la horrenda imagen de Jodi Bieber, con su singular perfidia estética, a horadarnos el ojo.

Es un lujo de horror ese rostro desnarizado de Aisha BIBI, la joven afgana que se dio a conocer en la portada del Times. Pero , ¿para qué nos sirve ver esta imagen? ¿ Ésta y todas las otras horrendas preciosuras premiadas que están colgadas en el edificio de la Telefónica, para qué nos sirven? ¿Qué es lo que World Press está premiando en resumidas cuentas?

A ver... ¿ quién es el voyerista más fantástico, capaz de mostrar el peor de los horrores?, ¿quién el campeón o campeona mundial capaz de captar la más bella atrocidad humana digna de estar presente en los lugares más chics del arte fotográfico mundial y de recibir el famoso award?

El horror vende mucho y muy bien, más aún cuando es preciosamente estético. Tecnicamente perfecto. Pero, ojo, la fotografía ya no constituye denuncia, ya no es un arma que pueda hacer cambiar nada más que la bolsa de valores... Se trata de productos de consumo. El sólo hecho de que estos productos tengan un premio millonario es ya una aberración. En este caso la única premiada debería ser la propia Aisha Bibi que fue capaz de mostrarnos sin pudor su rostro desfigurado. Y lo hizo para varios fotógrafos...

No soporté quedarme hasta el final de esta mesa sin patas del Wordl Press Photo, donde todo el mundo fotográfico presente fue políticamente correcto...

LEONORA VICUÑA.

FOTÓGRAFA.

In memoriam: "con humildad y dignidad..."

Enrique Eilers - Cortometraje (2003) from surco.cl Arte y Cultura Araucan on Vimeo.

ANIMA_el caso de Emilio Inostroza (documental 2010)

ánima_ el caso de emilio inostroza from jolave on Vimeo.

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Subidas del Traitraico_jolave, fotodocumental 2008.

artistas visuales en el 10° Encuentro de las Artes de Curacautín

La vida después de Oz

Un corto de animación realizado por el peruano Percy Kiyabu que a muchos nos recuerda
nuestra verdadera naturaleza y destino.

Muere Max Neuhaus (1939-2009)

María Andueza

El pasado martes, 3 de febrero de 2009, murió en su casa de Italia Max Neuhaus, figura distinguida del arte sonoro y del arte contemporáneo internacional. Neuhaus, músico de formación, percusionista reconocido y posteriormente una de las figuras más relevantes de la creación sonora, moría como consecuencia de un cáncer dejando con su marcha un vacío ذ como aquellos que creara con sus زtime piecesس ذ en el ánimo de todos nosotros, para los que su trabajo ha sido una motivación constante.

El artista de Texas, nacido en 1939, supo entender como pocos las posibilidades del sonido como material de la creación plástica. Pionero de las instalaciones sonoras, sus obras, creadas específicamente para ubicaciones de distintas ciudades y museos, jugaban con el espectador en una suerte de participación involuntaria. Muchos de sus trabajos, instalados con carácter permanente, pueden percibirse todavía hoy por distintos lugares del mundo. En Nueva York, su famosa pieza Times Square seguirá emitiendo, pese a su ausencia, el zumbido constante que alterado por las circunstancias del terreno se mezcla con el ritmo frenético de la ciudad. En Austria, Time Piece Graz, continuará marcando las horas mediante una sutilísima señal sonora que va aumentando gradualmente su intensidad hasta desaparecer de forma súbita, dejando paso a un silencio latente que escuchamos y casi podemos ver.

Max Neuhaus prefirió el anonimato en la mayoría de sus obras. Éstas se inscribieron en el continuum de la ciudad como un elemento más. Sin remitir específicamente ni a lo artístico ni a lo sonoro, generaban en el ciudadano una percepción singular que podía interpretarse como un hallazgo y una creación personal. En sus obras no había un significado sino simplemente un estímulo. La imposibilidad de distinguir en muchos casos el sonido añadido del sonido ambiental, hace que el ciudadano conecte instantáneamente con la situación creada y de esta forma con el espacio intervenido.

Podía parecer una paradoja cuando Neuhaus argumentaba que las obras no eran aquellos sonidos que él incluía en el espacio, sino aquello que se producía cuando los escuchábamos, o, cuando éstos dejaban de escucharse, como en el caso de Graz. Lo cierto es que sus obras no necesitan una explicación formal, basta con experimentarlas para darse cuenta que uno de sus mayores logros fue saber conectar, con una gran sensibilidad, lo artístico y lo sonoro con la ciudad y con el grueso de sus ciudadanos.

Terminamos esta reseña con la bienvenida que Neuhaus eligió para su página web:

«Nuestra percepción del espacio depende tanto de lo que oímos como de lo que vemos»

http://www.max-neuhaus.info/home.htm

ZONA 9: Convocatoria Abierta:

Ya se encuentran disponibles las Bases para la edición 2010 del Festival Internacional de Videoarte ZONA 9. Puedes acceder a ellas pulsando <aquí>

SONIDO ESPACIO E IDENTIDAD.

El sonido posee un papel determinante en la representación mental del espacio, ya que contribuye de manera decisiva a la integración y aprehensión del mismo. Entre el espacio y las vidas de las personas se desarrollan significados particulares que establecen conexiones no sólo físicas sino también sociales, culturales, geopolíticas, etc.

Todo sonido tiene su historia cultural para contar. El sonido es la “voz” de una sociedad, de un paisaje, de un medio ambiente.

Nuestra existencia está vinculada al sonido; cada situación, cada época de nuestras vidas posee un sonido de fondo… un telón sonoro que forma parte de nuestra experiencia emocional y cuya sola audición puede detonar la evocación y el recuerdo, contribuyendo al vínculo y (re)significación de los diferentes lugares en los que hemos estado y desarrollado nuestras vidas.

Tales significados y sus expansiones implican lo que podríamos denominar la identidad sonora de un lugar, es decir el punto de inflexión y contigüidad remota que determina la identificación de los habitantes con el (su) espacio sonoro.

Dicho de otro modo, el espacio urbano en su multiplicidad de estímulos produce ambientes y entornos sonoros bastante diferenciados entre sí, como la plaza, el colegio, la feria o el terminal de buses, cada uno dotado de su propia serie de sonidos, emergencias y perturbaciones acústicas, que les confieren a estos espacios una localización específica y sui generis en el damero mental y emotivo con el que sus habitantes. internalizan la ciudad.

GEO 44.11 parte de la idea de que los espacios públicos suenan, ofreciendo a los oídos del perceptor una atmósfera sonora particular e identificable que retroalimenta su sentido de pertenencia… de pertenencia a un espacio ubicuo en la memoria individual y colectiva con el que se establecen múltiples relaciones de apego y territorialidad en la medida de que dicho lugar responde al sentimiento de permanecer reconocible, representativo y cotidiano.


Ambiente Sonoro:

El termino paisaje sonoro, o soundscape, se define como la manifestación acústica del lugar. Corresponde a la suma de todos los sonidos dentro de un área determinada y refleja las condiciones sociales, políticas, tecnológicas y naturales de tal espacio. Si comprendemos los significados del sonido comprenderemos lo que un lugar, una sociedad están diciendo acerca de sí mismos. (Westerkamp, 2002).

En un ambiente o paisaje sonoro natural muy pocas veces un sonido enmascara o se superpone a otro, posibilitando así una mayor profundidad del campo audible en virtud de su silencio. En terminos de Murray Shafer y del equipo del proyecto Paisaje Sonoro Mundial, un ambiente sonoro de este tipo configura lo que ellos han denominado un Paisaje Sonoro de Alta Fidelidad o HiFi, vale decir, un continuo sonoro en armonía con los ritmos y los ciclos naturales que hacen del habitar humano una verdadera metáfotra tribal en donde la aldea es localizable en función de su horizonte acústico, ósea, en el área o dominio sonoro ocupada por aquellos sonidos que sus habitantes reconocen como propios y como propios del lugar y que les otorgan la sensación de amplitud mental, ubicuidad, colectividad y pertenencia.

En el caso contrario, un ambiente sonoro propio de la gran urbe, uniformizado por el sonido de motores, alarmas y el bullicio de multiples fuentes tratando de sobresalir ante las otras, el paisaje sonoro se manifiesta como una espesa trama de sonidos que en términos del equipo de M. Shafer configuran el llamado Ambiente Sonoro de Baja Fidelidad, o LoFi y cuya complejidad perceptiva deriva de una sobresaturación de estímulos sonoros que interrumpen y dificultan la apreciación del ambiente, como si un muro se cerrara a nuestro alrededor apartándonos del entorno y reduciendo nuestro horizonte acústico hasta un nivel tal que ya no oímos ni siquiera nuestros pasos al caminar, la respiración o el roce de nuestras ropas al movernos. Presas del ruido vamos replicando nuestra sordera e individualismo ante el mundo, la realidad, la familia y los otros…

Es un hecho que el paisaje sonoro de la actualidad es claramente una fusión de los ambientes hifi y lofi, un entramado cuya influencia se disemina por la ciudad de manera variable posibilitando la emergencia de rincones y entornos diversos en los que la reverberación de un pasillo, la quejumbre de un puente o los ecos de un estacionamiento subterráneo coexisten y armonizan con el oleaje de un muelle, el deslizarse de un río, el rumor de una industria o con el bullicio de la feria.

En nuestro campo de pruebas por ejemplo, el trino de los pájaros, el río, la lluvia y el viento se mezclan con los sonidos de la infancia y los oficios; el tren, la zapatería, el carretón, la curtiembre y el molino se funden –y sucumben- con el sonido de motosierras, camiones y maquinarias forestales y también con las emisiones tecnológicas de una postmodernidad inconclusa y fragmentaria que en su diacronía y suspensión connota a fin de cuentas el entorno sonoro de la (g)localidad y su periferia obsecuente.


Ruido, Cultura y Silencio:

Para el investigador Detlev Ipsen el ruido no es otra cosa que un estímulo sonoro que provoca frustración en el oyente. Por ejemplo, leer, escribir, estudiar, dialogar o dormir suelen ser procesos que se ven dificultados por un exceso de volumen o por la estridencia de una emisión sonora. No obstante, una disposición a la escucha también hace del ruido un estimulo estéticamente apreciable.

Los indicadores de ruido y silencio sólo pueden entenderse en un marco de referencia cultural. Es la cultura la que define el sistema bajo el cual se desarrollan las formas de comunicación y es la cultura también la que define el volumen aceptable o la fidelidad aceptable de una emisión sonora.

Individualmente, nuestros gustos y disgustos tienen mucho que decir. Los ambientes sonoros que buscamos o evitamos, por lo que nos exita o nos frustra, operan como condicionantes de la situación perceptiva. Lo que es ruido para algunos no lo es necesariamente para otros.

Probablemente un ambiente LoFi resulta ensordecedor y complejo para el habitante de una zona rural y del mismo modo, el silencio del campo resulta soporífero para un habitante de la urbe.

Como sea, nuestra relación con el sonido, el ruido, la escucha y el silencio, es mucho más amplia y compleja de lo que solemos sopesar.

Pensemos en la siguiente frase del músico y artista sonoro John Cage: “El significado esencial del silencio es la pérdida de atención.. el silencio no es acústico… es solamente el abandono de la intención de oír”. (1951)

El proceso de escucha, entendido como la acción de oír, de percibir el sonido de una forma sensible, consciente y activa nos recuerda que a diferencia del ojo el oído carece de un sistema de párpados. Por defecto, desde pequeños, aprendemos a bloquear y filtrar de manera automática e instintiva diversos estímulos auditivos que de lo contrario colmarían nuestro sistema nervioso, el que debe sostener sin mayores interferencias nuestra sensación de seguridad y control.

Lo mismo sucede desde una perspectiva cultural; el adoctrinamiento social, la religión y el mercado moldean conductualmente nuestra escucha… de eso se tratan las denominadas “acústicas de control” y el muzak: de filtros artificiales enmascaradores y silenciadores inducidos para modular subliminalmente “que” y “cuanto” escuchamos y que tan sensibles y perceptivos somos y seguimos siendo a nuestro entorno, necesidades y continuidad existencial.

Si el silencio existe o no, si se trata de una intención, de un estado o de una ausencia, en la práctica suele ser sólo un detalle. Sin embargo, la irrupción de una carretera, de un aeropuerto o de una industria en nuestro espacio sonoro inmediato puede ser todo un problema, una perturbación categórica de nuestros ciclos y procederes habituales. De igual modo, si una fuente sonora que nos ha acompañado desde siempre deja repentinamente de sonar -como sucedió en Curacautín con el pito de la fábrica Mosso- también se modifican y afectan para siempre nuestra relación con el territorio y los procesos identitarios y representacionales que continuamente (re)elaboramos como individuos y sociedad.

He aquí el asunto.-

Texto del catálogo GEO 44.11
(c) Jorge A. Olave Riveros, 2009

SAN ROQUE ESTENOPEICO + NACIMIENTO IDEM

La Casa de Maquinas de San Rosendo; un sitio patrimonial registrado por el Taller de Fotografía Estenopeica del Liceo A-66 de Laja, bajo la dirección del artista Jorge A. Olave Riveros. Proyecto Arteaulas 2006.

VIDEOINTERVENCIÓN EN SAN ROQUE

Intervención audiovisual Casa de Maquinas de San Rosendo.
Febrero de 2009
Proyecto Avatar. Videoarte.
(c)Jorge A. Olave Riveros y Roberto Varas Campos.

MEDULA_ (saikometraje)

MEDULA... un ensayo audiovisual para celular y linterna cuya narrativa se sopedita al sonido y a la domesticación performática de la banda sonora como incidente acustico.
(c) KºULTRAKAUTIN, febrero de 2007.

NOISESION II_ Intervención Sonora

Sesión de Ruido.
Frontis Casa de la Cultura de Curacautín.
Proyecto GEO 44.11
Febrero 13 de 2009.

SOUNDSITE_ deriva off Temuko.

TEMUKO, SEPTIEMBRE 2006.

Dispositivo I: Alteridad e Intermedia.

Primera Fase: Habitat.

He habilitado ese pequeño cuartucho de la entrada que llaman boletería como una suerte de caja de resonancia.
Un loop de audio emitido por subwoofer irrumpe periodicamente desde tal lugar hacia el entorno expositivo de la Sala Aníbal Pinto y también hacia el exterior: la Plaza.

Reverberan los sonidos de una presencia y alteridad humana en situación de conexión y desface temporoespacial. Largos espacios de silencio se suceden entre uno y otro fonograma.
La Gente pasa. Algunos asoman la cabeza en el cuartucho y urgetean con la mirada. Al no encontrar "nada que ver" siguen su camino.

Segunda Fase: Identidad Lo Fi

A contar de la última semana de exhibición, se incorpora una secuencia de audio ambiental que reproduce el entorno Lo Fi propio de la periferia regional. El loop desestabiliza la ubicuidad sonora de la ciudad de Temuco poniendo en escena su ambivalencia identitaria desde los flujos geopolíticos que tensionan y limitan la urbanidad y ruralidad de su epicrítico progreso. Es significativa la emisión de este fonograma desde la plaza de armas de la capital regional - el centro-.

Dispositivo II: Interfaz y Acopio.
ciudadplazaruido_

He dispuesto un bastidor en el piso del que emergen un par de Audifonos que se cuelgan en la pared al alcance del público. El bastidor está en blanco, envuelto en uno de sus costados por una bolsa plástica con impresiones en rojo entre las que destaca el signo "Stop".

Hacia la última semana de exhibición, un loop de 9 tracks, con decontrucciones del entorno sonoro de la ciudad de Temuco, emerge de los fonos. La secuencia corresponde a registros ambientales capturados en caminatas a la deriva por las calles de la ciudad que luego se comprimieron, mezclaron y perturabaron digitalmente. En un comienzo el dispositivo contenía sólo 2 pistas. En el transcurso de las semanas se incluyeron las demás en un gesto procesual que describo como un acto de acopio que incorpora y trasloca el paisaje sonoro de la ciudad en un juego de lo interior/exterior que opera en clave aditiva bajo la inminencia de una posible escena gatillada por esta bienal y sus lógicas de subversión.

Los replicantes se quedan impávidos mirando el artefacto en la pared... convencidos de que se trata exclusivamente de un elemento visual. Algunos se inclinan a leer la bolsa y los menos optan por descolgar los audifonos y descubrir el sonido con cierta sorpresa. Muy pocos logran sortear la impronta de la galería de arte y sucumben ante limitantes como "No Tocar" y otras que los hacen presa de las condiciones y convenciones de un arte que pervive bajo las lógicas de la cultura del ojo, menguado sus posibilidades sensoriales.

INTRO_ El Estado Interior